THE LIBRARY

ブランドの哲学、
サスティナビリティについて

quitanがブランドとして大事にしていることは何か尋ねると、「適量の追求」と即答する宮田さん。洋服が作られすぎている時代に、新しく立ち上げる洋服のブランドの存在価値を自問自答し続け、導いた答えだったという。

「洋服を通して何を残したいか考えたときに、手仕事も好きだし、作って下さる生産者も大切にしたいと思いました。であれば1000枚規模で洋服を作るのではなく、30枚だけでも丁寧に作り続けていくことに価値があるのではないかと。数が少ないからこそ可能な手仕事を取り入れることで、手間と時間をかけ、量と質と価格のバランスを取っています。ブランドの核としては、『手仕事』『量産性』の２つがテーマです」

日本、フランス、ブータン、インド…。様々な国で洋服を作るquitan。その産地の選び方にもブランドの姿勢が表れる。

「正直、生産国に強いこだわりはないんです。でも、遠くにあるものと結びつけたときに生まれる面白さと、そこで作る理由があれば、距離がある場所に飛ばしてでも洋服を作りたいと考えています。その地域に根付いているもの、ルーツ、一緒に仕事をしたいと思える人たちとの出合い、伝統技術の継承、女性の雇用につながるなど、理由は様々。適材適所というモットーで生産地を決めて、その点と点を線で繋ぐようなものづくりがしたい。それがquitanらしさだと思っています」

パンツ以外のサイズ展開を減らしているという点にも、他のブランドとは一線を画すユニークなこだわりがうかがえる。

「着物袖のデザインを用いることにも理由があります。肩のラインを合わせる必要がないので、１サイズのなかで着られる人が増えるんです。結果、洋服のユニバーサル性、ユニセックス性へと広がっていく。デザイナーとして着て欲しいフィット感もないので、ブランドの個性が様々な人のパーソナリティにはまって馴染んでいくといいなと考えています。着たときにどんな人が作っているのか想像がつきにくい洋服は、興味を引いておもしろいですし。民族服を現代にアップデートさせるような感覚で服作りをしています。ただ、アイテムによっては、オリジナルの民族服に忠実にとてもシビアなフィット感のものもあるので、パタンナーさんには、一つのブランドでここまでサイズ感に幅があるのは珍しいと言われます」

服作りに影響を与えたモノたち

インドとトルクメニスタンの民族衣装

「インド、カッチ地方のラバリ族の民族衣装。男性用でサルエルパンツのようなボトムスを合わせて着ます。丈は短いですが、身幅はかなり広い。文字をもたない民族なので、ラクダや星といった刺繍のモチーフに各々意味があるそうです。民族衣装は、細かい手仕事とその効率の悪さを見るのが楽しみ。豪華さや美しさでステータスを競う文化があるのもおもしろいんです。この衣装は真っ白いタイプもあるので、これは結婚式などに向けた正装かもしれませんね。また、刺繍糸に化学染料を使っているので、それほど古いものではなさそう。この羽織を参考にして、ブラウスを作りました。

そして、生地作りの参考にした、トルクメニスタンの羽織は、表地は天然染料で染められたとても古いもので、長い間、大事に着られてきたことがわかります。ただ、裏地を誰かが直した跡があって、それは割と新しい素材でした。インディゴ染めと天然染料で染められたイエローが唐桟縞に織られていて、直線的な作りなので着物との共通点がありそうです。経糸と緯糸の表情が様々なのは、きっと糸の番手が揃わなかったためだと思います」

古着のカーゴパンツとデニムパンツ

「フランス軍のカーゴパンツは、縫い目から裾の処理まで、とても美しい仕様で作られていて、服の作り方にお国柄が出ているのが興味深い。一方、アメリカ海軍のデニムパンツは生地のウェイト、全体があせていくフェード感が好きです。これらのパンツとは異なりますが、例えば、止血帯が付属していたり、パンツの脇を進行方向に倒して兵士を鼓舞する機能やディテールといったように、量産向けに作られた合理性も見所。生死に関わる洋服を大量に作る工程は、機能をいかに簡略化するかが考え抜かれた合理的なものだったのではないかと想像します」

ルネサンスの弦楽器、リュート

「ギターの先祖であるリュートは、ルネッサンスやバロック時代の楽器。実際に奏でてみたいと思い、先生に習っています。元々はアラビア発祥の楽器で、西洋に渡るとギターに進化し、東アジアに行くと琵琶になったのだそうです。

古楽、ルネッサンスやバロック音楽が好きで、他にもチェロ、おもちゃのミニピアノを弾いたり、部屋の中のあちこちに楽譜を貼って練習しています。音楽も服も同じで、発祥や進化の変遷を知ることに喜びを感じますね」